viernes, 11 de mayo de 2018

Karajan - Albinoni, Pachelbel, Bach, Vivaldi, Mozart, Gluck (Mp3)


Albinoni: Adagio * Pachelbel: Canon
Bach: Air * Vivaldi: La Notte * Mozart: Serenata notturna
Gluck: Reigen seliger Geister * Dance of the Blessed Spirits



Herbert von Karajan (Salzburgo, 5 de abril de 1908; Anif, cerca de Salzburgo, 16 de julio de 1989) fue uno de los más destacados directores de orquesta del periodo de la posguerra y, en general, del siglo XX. Dirigió la Orquesta Filarmónica de Berlín durante treinta y cinco años.



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viernes, 16 de febrero de 2018

An English Ladymass - Medieval Chant and polyphony (Mp3)


Fragmento del librillo (Fragment of the booklet):

A certain parish priest, a man of upright life, knew no other Mass than the Mass of the Blessed Virgin, which he constantly chanted in her honour. Being accused thereof to the bishop , he was forthwith arraigned be/ore him. When he avowed that he knew no other Mass, the bishop harshly upbraided him as an impostor, suspended him from his cure, and forbade him to chant the said Mass thereafter. The follo wing night the Blessed Mary appeared to the bishop, belaboured him with reproaches, and demanded the reason of his ill treatment of her servant; and she further said that the bishop would die within thirty days unless he restored the priest to his office. Ali atremble, the bishop summoned the priest and begged his forgiveness, commanding him to celebrate no other Mass than that of the Blessed Virgin." (The Golden Legend of Jacobus de Voragine, 13th century; G. Ryan & H. Ripperger, trans., Ayer Company [Salem, NH, 1987], p. 528. Reproduced by permission.)

Anonymous 4
(Ruth Cunningham, Marsha Genensky, Susan Hellauer,and Johanna Rose) is a vocal quartet specializing in the discovery and performance of medieval music. Estabhished in 1986, and now an ensemble-in-residence at St. Michael's Church in New York City, Anonymous 4 has become recognized for creative programming, exquisite vocal blend, and ensemble virtuosity. Anonymous 4 has created a variety of programs interweaving chant, monophonic song, and polyphony with poetry and narrative. Each presentation evokes a different aspect of the medieval experience.
In addition to their New York concert series, Anonymous 4 has performed to critical acclaim throughout the United States and in Canada, as well as appearing on national broadcasts. Anonymous 4 has appeared at the Tage Alter Musik Festival in Regensburg, Germany, and in concerts sponsored and recorded for broadcast by the West German Radio in Cologne. This is Anonymous 4's first recording far harmonia mundi usa.


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domingo, 7 de enero de 2018

José Emilio Pacheco - Antología del Modernismo (PDF)


Texto de la contraportada:

Al escribir el prólogo de esta ya indispensable antología, publicada originalmente en 1970, José Emilio Pacheco identificaba algunos de los componentes sociales y culturales que caracterizaron al modernismo mexicano (particularmente los problemas) con rasgos actuales, y así se sumergía en aquella expresión finisecular –de finales del XIX y principios del XX– con lucidez y empatía.
     Pero, ¿qué es lo que sucedió exactamente entre "La Duquesa Job" de Gutiérrez Nájera y "El sueño de los guantes negros" de López Velarde? La respuesta ofrecida por Pacheco es ejemplar: parte de un contexto sociocultural amplio, universal, y lo va cerrando hasta concentrarse en el puñado de sensibilidades que escribieron en los días de Victoriano Huerta. Pues es imposible entender el modernismo y la "lengua muerta" de la que se nutrió, asevera el antologador; sin entender el cincel histórico, político y cultural  que le dio forma.
     Si la imagen de los zapatistas entrando al jardín ajaponesado de Tablada es un recurso plástico utilizado por el autor de este libro para enfatizar un hecho, la agonía del modernismo, es probable que el espíritu de ese movimiento aún tenga un par de cosas que enseñarnos en nuestros días.
     Antología del modernismo es mucho más que una muestra poética: es la explicación, puntual y panorámica a un tiempo, de un momento sensible de nuestra madurez como país; es una instantánea de una época que brilla todavía en sus voces y sus obras, protegidas para siempre por el blindaje del arte.

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viernes, 1 de septiembre de 2017

Bach - Viktoria Mullova (Mp3)


Viktóriya Mulova o Viktoria Mullova (en ruso: Виктория Юрьевна Муллова) es una violinista rusa nacida en Moscú el 27 de noviembre de 1959.

Mullova ha grabado muchos discos incluyendo los conciertos de Tchaikovsky y Jean Sibelius que han sido premiados con el Grand Prix du Disque.

Formó el Mullova Chamber Ensemble a mediados de los años noventa. El Ensemble ha hecho giras por Italia, Alemania y Holanda y ha grabado los conciertos de violín de Bach en Philips Classics. Fue nominada para un Grammy Award en 1995 por su grabación de las Partitas de Bach, y ganó en 1995 un Echo Klassik award, un Japanese Record Academy Award y un Deutsche Schallplattenkritik prize por su grabación del concierto de Brahms. Su grabación del Trío Nº 1 de Brahms y el Trío Archiduque de Beethoven con André Previn y Heinrich Schiff publicada en 1995, recibió el Diapason d'Or.







Su carrera internacional como solista ha incluido actuaciones con las principales orquestas mundiales, como la Royal Concertgebouw Orchestra, Philharmonia, Berlin Philharmonic, Vienna Symphony, Montreal Symphony Orchestra, San Francisco Symphony y la Bavarian Radio Symphony Orchestra. También ha actuado como solista y directora con la Orchestra of the Age of Enlightenment.

Mullova toca el Jules Falk, un Stradivarius de 1723 y un violín fabricado en 1750 por Giovanni Battista Guadagnini.



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martes, 2 de agosto de 2016

La vía del Tarot (Texto editable) (Scan) (PDF)



Esta nueva presentación en PDF de La vía del Tarot es un scan fiel del original que además incluye el reconocimiento de texto para seleccionar y copiar pasajes completos.


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jueves, 28 de enero de 2016

Alejandro Jodorowsky - Fábulas Pánicas (Completas - PDF)


«En ese año funesto de 1960, un tal licenciado Peredo estableció en la Ciudad de México la censura teatral para las obras que en su mente de mico llamaba "de vanguardia". A su gubernamental Oficina de Espectáculos no sólo había que enviar el texto con una descripción de la puesta en escena, sino que se debía soportar que un inspector viera la obra antes del estreno y cortara lo que considerara nocivo. En caso de desobediencia, Peredo procedía a vetar la obra por completo. Es así como me clausuró La sonata de los espectros de Strindberg, La lección de lonesco y también una obra mía, La ópera del orden. Esta última vez no sólo envió a un grupo de granaderos para amenazarnos, sino que decretó ponerme en una lista negra.

     Como resultado, los cursos de pantomima que yo daba en la escuela de teatro de Bel las Artes me fueron cancelados y, habiéndose corrido la voz de que estaba maldito, ningún empresario ni dueño de teatro, por miedo al PR1 (el entonces partido político oficial, al que pertenecía Peredo), quiso seguir trabajando conmigo. Tampoco los pintores, actores, músicos y escritores que habían medrado popularidad a través de mis espectáculos, osaron tenderme una mano. Durante unos meses viví de nada, masqué sombras y bajé de peso. En ese ostracismo, sólo dos mujeres ignoraron el ninguneo. Una fue la que en ese momento era mi esposa, Valerie, que para asegurar el pan nuestro de cada día trabajó de corista en el restaurante-cabaret " La Vendimia", paseándose por entre los comensales con una mandolina y exiguas ropas. La otra inolvidable mujer fue la actriz Elda Peralta. Ella, una estrella del cine mexicano, apasionada por el teatro, había aceptado los sueldos anémicos que yo podía ofrecerle para participar en algunos de mis espectáculos Cuando Peredo me dio el cuchillazo, Elda me ofreció trabajar como actor, bajo el seudónimo de Martín Arenas, en una obra que partió de gira por toda la República. Esto me permitió, por una parte, subsistir varios meses y, por otra, conocer al novelista Luis Spota, de quien Elda era novia.



     «Tenga el lector en cuenta que en ese periodo se me consideraba un enemigo público. Las autoridades, para educar al pueblo, que sin rodeos tiraba sus desperdicios en las calles, proponían en periódicos, revistas, radios y televisores: "i Ponga la basura en su lugar l" A este lema, los periodistas enemigos agregaron otro: "i Ponga a Jodorowsky en su lugar1 ", pidiendo a ocho columnas que se me aplicara el artículo 33, la expulsión del país, por extranjero pernicioso... Luis Spota me trató como a un amigo. Me consoló diciendo: " No te preocupes por lo que te quieren hacer, sino por lo que te pueden hacer". Siendo presidente de la Comisión de Box, pudo también decirme: " No gana el que pega más duro, sino el que resiste más".

     Esto me decidió a continuar. Si no podía ganarme la vida en el teatro o el cine, lo haría a través del cómic... Puesto que mi amigo dirigía el semanario cultural del periódico El Heraldo de México, le propuse una historieta en cada número. A pesar de que yo nunca había estudiado dibujo, la necesidad de trabajar me dio el valor de lanzarme a la acción, olvidando el ojo crítico de mis amigos pintores, en su mayoría influidos por la pintura abstracta norteamericana. Spota, acostumbrado a todo tipo de ataques por parte de la "intelectualidad" a causa de su enorme éxito popular, aceptó la idea y, sin preocuparse de mi negativa fama, me pidió cuatro páginas adelantadas.



     «En los camerinos de "La Vendimia", de media noche a cuatro de la madrugada, entre mesas cuajadas de maquillaje, calzones con lentejuelas, senos de caucho, abanicos de grandes plumas, encueradas sudorosas y ronco vocerío de borrachos lúbricos, dibujé mi primera fábula pánica. Lo hice con un lápiz y una goma, borrando innumerables veces. Avancé como pude, es decir lentísimo. Logré terminarla al cabo de una semana. El mensaje que ella contenía era desesperado: la realidad es semejante a una máquina que vemos simple cuando somos niños, pero que a medida que envejecemos se hace más y más incomprensible. Al morir nos damos cuenta de que la vida no tiene sentido.

     Durante varias semanas creé este tipo de historietas, influido por los ídolos literarios de la época, tales como Kafka: no hay salida, los personajes deben ser antihéroes, el tema principal del escritor es su propia neurosis. Muy pronto me sentí fatigado por el negativismo intelectual. Si me dirigía a tantos lectores, debía mostrar lo positivo que encontraba en la vida. Y así, poco a poco, fui integrando en mis torpes dibujos las enseñanzas Zen, la sabiduría iniciática, la simbología sagrada, etcétera.



     «Más tarde, esto me llevó a pensar que el único arte válido era aquel que servía para sanar.

     Si bien al comienzo tuve tiempo para dibujar debido a la humillante cesantía, cuando Peredo hizo mutis y la lista negra fue olvidada, los múltiples espectáculos en los que me sumergí me impidieron cuidar mis trazos. El contenido no cambió, pero la forma palideció. Más adelante, para poder ocuparme con tranquilidad de la filmación de La montaña sagrada durante dos meses y medio, me vi obligado a parir diez fábulas en un solo día... Si el lector me otorga su indulgencia, solicito que termine este prólogo leyendo la fábula número cien.»

Alejandro Jodorowsky
(Prólogo)



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sábado, 23 de enero de 2016

Mozart - Réquiem (Mp3)

Una de las principales influencias de esta obra puede hallarse en el Réquiem de Michael Haydn compuesto en el año 1771 para la muerte del arzobispo de Salzburgo S. C. Schrattenbach.


«La Misa de Réquiem en re menor, K. 626, es una obra de Wolfgang Amadeus Mozart basada en los textos latinos para el réquiem, es decir, el acto litúrgico católico celebrado tras el fallecimiento de una persona; se trata de la decimonovena y última misa escrita por Mozart. Mozart murió antes de terminarla, en 1791.

El Réquiem en re menor KV 626, la última obra de Wolfgang Amadeus Mozart, fue compuesto para orquesta sinfónica, coro y voces solistas (soprano, contralto, tenor y bajo). Los instrumentos para los que fue compuesto el Réquiem responden al esquema típico de una orquesta sinfónica de finales del siglo XVIII, pero algo más reducida.

     «En junio de 1791, Mozart ofreció en Viena uno de sus últimos conciertos públicos; tocó el Concierto para piano n.º 27 (KV 595). Su último hijo, Franz Xaver Wolfgang, nació el 26 de julio.

     «Días antes en su casa se presentó un desconocido, vestido de negro, que rehusó identificarse y encargó a Mozart la composición de un réquiem. Le dio un adelanto y quedaron en que regresaría en un mes. Pero el compositor fue llamado desde Praga para escribir la ópera La clemencia de Tito, para festejar la coronación de Leopoldo II.

El Réquiem de Mozart está dividido en 7 bloques. Algunos de ellos, a su vez, se subdividen en otras partes más pequeñas. Cada una de las partes de la obra tiene un final y dependiendo de la interpretación y del director la pausa entre una y otra tendrá una mayor o menor duración.

     «Según la leyenda, Mozart, obsesionado con la idea de la muerte desde la de su padre, debilitado por la fatiga y la enfermedad, muy sensible a lo sobrenatural por una supuesta vinculación con la francmasonería en esa época de su vida e impresionado por el aspecto del enviado, terminó por creer que este era un mensajero del destino y que el réquiem que iba a componer sería para su propio funeral.»

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